Warhol dijo que en el futuro todos tendríamos derecho a nuestros 15 minutos de fama. Yo gasté tres hace tiempo… No merece la pena que comente lo que estáis a punto de ver, por lo que aprovecho para contar que he subido un tema nuevo (grabado en el concierto del Pachamama) a mi Myspace.
^_^ que mono!
22 febrero 2009
19 febrero 2009
Vaivén
¿Qué pensarían los amigos de Sabina cuando le vieran sacar una guitarra en una fiesta y ponerse a cantar Calle Melancolía? Imagino que más de uno le comentaría que grabara algo, que se dedicase a ello… y probablemente Sabina les dijera algo así como “¿Con esta voz?”
Algo parecido me pasó hace 4 años con una niña, la conocí, la escuché, la volví a escuchar y no pude parar de hacerlo, luego perdimos contacto… Hace un año no se cómo, volvimos a hablar y me vino con una canción que había grabado y… O_o
En fin… me ha costado un año convencerla, pero lo he conseguido, la semana pasado estuvimos en los estudios de Cesar Valencia, este grabo unas bases preciosas de guitarra, Vaivencida sacó su preciosa voz grabando dos canciones a la primera toma, y yo me limité a dar ideas a la hora de montarlas.
El resultado en www.myspace.com/vaivencida
P.D. Me acabo de dar cuenta de que la única canción que hemos hecho a medias, incluye la palabra “vaivén”. Curioso…
Algo parecido me pasó hace 4 años con una niña, la conocí, la escuché, la volví a escuchar y no pude parar de hacerlo, luego perdimos contacto… Hace un año no se cómo, volvimos a hablar y me vino con una canción que había grabado y… O_o
En fin… me ha costado un año convencerla, pero lo he conseguido, la semana pasado estuvimos en los estudios de Cesar Valencia, este grabo unas bases preciosas de guitarra, Vaivencida sacó su preciosa voz grabando dos canciones a la primera toma, y yo me limité a dar ideas a la hora de montarlas.
El resultado en www.myspace.com/vaivencida
P.D. Me acabo de dar cuenta de que la única canción que hemos hecho a medias, incluye la palabra “vaivén”. Curioso…
15 febrero 2009
de Adrián Usero para Carlos Siles
Hace bastante tiempo, (yo diría que 4 años, pero no estoy seguro), asomé la cabeza por el Bandush 101, (local que ya no ofrece conciertos, y es una pena porque ahora lo tengo al lado de casa) fui a ver a una persona con la que hablaba bastante por Internet, pero que aquel día ni me saludó… Lo bueno fue que el concierto era compartido, y me dio la oportunidad de “conocer” a un personaje cuyas primeras palabras en el escenario ese día fueron -“Se que no esta bien empezar con una versión, y no suelo hacerlo, pero me ayuda a relajarme y... Esta canción es Raquel, de Jorge Drexler”.
Me encantó.
Pero no volví a saber de él, hasta que un día propuse a la gente de Pachamama crear un puertas abiertas, ante la imposibilidad de pagar a la gente. Me recomendaron a una persona (Carlos Siles) le llamé, le conté, y le encanto la idea. Fuimos hablando a través de MSN y un día le comenté que tenia una letra muy bonita que quería regalarle a mi chica en forma de canción, Siles aceptó el reto bajo la premisa de “Siles, hazla muuuy lenta”. Y de ahí 200 nombres.
Cuando llegó el día, se plantó en Pachamama, probamos sonido y en mitad de la prueba me di cuenta “¡¡¡Anda, pero si es el chico de Raquel!!!” y nos fuimos con Lémus a cenar a un chino que nos regalo unos sombreros de paja horribles. Fue poca gente al concierto y Siles cantó con el sombrero puesto (tengo fotos) y me invitó por primera vez a cantar con él, “Para Tocar el Cielo” de Tontxu y “200 nombres”.
Conectamos bastante bien desde el principio y seguimos hablando, y seguimos componiendo juntos, e hicimos “Nana para dormir contigo”, canción que en principio me parecía imposible de cantar y no iba a meter en la maqueta (menos mal que me convencieron).
La forma de componer que teníamos siempre seguía los mismos puntos:
1- Yo le pasaba una letra.
2- El me la mandaba con música y 3 frases cambiadas.
3- Yo le cambiaba el tono y le volvía a cambiar 7 frases.
Hasta La última “¿Dónde estás, Ana?” En la que añadió en el punto 2 un estribillo cojonudo.
Hemos colaborado el uno en el concierto de otro en… Pachamama, Clamores, La escalera de Jacob, Trovadict@, el 13… y los que están por venir, y las canciones que están por componer. Además en la nueva maqueta que estoy grabando habrá dueto con este señor si dios lo quiere.
Carlos ha ido evolucionando desde que lo conocí, y no poco. Convirtió su show en un algo tan original como sublime (al menos para mi), acompañándose por Javi “Coque” al Piano, y Helena al Vieloncello. Creando un mundillo alrededor del Indie-Cantautor que es, de gente que se emociona, ríe y se parte las manos aplaudiendo, entre los que me incluyo. Esto a desembocado en un disco del cual no se si puedo dar muchos datos, pero he de decir que ya está terminado y a falta de discográfica, lo he podido oír y suena de una forma tan brutal que le odio un poco.
Pero le quiero mucho.
Él siempre dice que le plagio, pero la verdad es otra… Yo de mayor quiero ser Carlos Siles.
Todo en www.myspace.com/carlossiles
Me encantó.
Pero no volví a saber de él, hasta que un día propuse a la gente de Pachamama crear un puertas abiertas, ante la imposibilidad de pagar a la gente. Me recomendaron a una persona (Carlos Siles) le llamé, le conté, y le encanto la idea. Fuimos hablando a través de MSN y un día le comenté que tenia una letra muy bonita que quería regalarle a mi chica en forma de canción, Siles aceptó el reto bajo la premisa de “Siles, hazla muuuy lenta”. Y de ahí 200 nombres.
Cuando llegó el día, se plantó en Pachamama, probamos sonido y en mitad de la prueba me di cuenta “¡¡¡Anda, pero si es el chico de Raquel!!!” y nos fuimos con Lémus a cenar a un chino que nos regalo unos sombreros de paja horribles. Fue poca gente al concierto y Siles cantó con el sombrero puesto (tengo fotos) y me invitó por primera vez a cantar con él, “Para Tocar el Cielo” de Tontxu y “200 nombres”.
Conectamos bastante bien desde el principio y seguimos hablando, y seguimos componiendo juntos, e hicimos “Nana para dormir contigo”, canción que en principio me parecía imposible de cantar y no iba a meter en la maqueta (menos mal que me convencieron).
La forma de componer que teníamos siempre seguía los mismos puntos:
1- Yo le pasaba una letra.
2- El me la mandaba con música y 3 frases cambiadas.
3- Yo le cambiaba el tono y le volvía a cambiar 7 frases.
Hasta La última “¿Dónde estás, Ana?” En la que añadió en el punto 2 un estribillo cojonudo.
Hemos colaborado el uno en el concierto de otro en… Pachamama, Clamores, La escalera de Jacob, Trovadict@, el 13… y los que están por venir, y las canciones que están por componer. Además en la nueva maqueta que estoy grabando habrá dueto con este señor si dios lo quiere.
Carlos ha ido evolucionando desde que lo conocí, y no poco. Convirtió su show en un algo tan original como sublime (al menos para mi), acompañándose por Javi “Coque” al Piano, y Helena al Vieloncello. Creando un mundillo alrededor del Indie-Cantautor que es, de gente que se emociona, ríe y se parte las manos aplaudiendo, entre los que me incluyo. Esto a desembocado en un disco del cual no se si puedo dar muchos datos, pero he de decir que ya está terminado y a falta de discográfica, lo he podido oír y suena de una forma tan brutal que le odio un poco.
Pero le quiero mucho.
Él siempre dice que le plagio, pero la verdad es otra… Yo de mayor quiero ser Carlos Siles.
Todo en www.myspace.com/carlossiles
13 febrero 2009
De Carlos Siles para Adrián Usero
Fue hace unos tres años o más. El caso es que él ya me conocía, pero no se acordaba. Yo tocaba antes de dos personajes que pensaban que eran “algo” más que yo y cuya soberbia (sin entrar en detalles como: “por supuesto, tu tocas antes que nosotros” y el mítico “la gente ha pagado su entrada para escucharnos” mientras ellos dos no habían parado de hablar durante mi parte del concierto y no cayeron en la cuenta de que de las 90 personas que acudieron aquella noche- concierto extrañamente multitudinario- 79 fueron a verme a mi y no les sentó muy bien que estos personajillos no pararan de gritar como si estuvieran en una discoteca- fue cubierta con ese gran dictador de justicia que es el olvido y con ella la desaparición completa de los escenarios).
Bueno, rencillas post-adolescentes aparte, el caso es que él fue a ese concierto. A mí me llamó este chico “ofreciéndome” ir a Ciudad Real a dar un concierto. Sin cobrar. Estaba recomendado por otra persona que también se tragó su soberbia con el tiempo y la que más de una vez, en mis mejores sueños, he soñado con cruzarme y decirle: “hola, no te chupé el culo, y aquí sigo”. Rencillas pseudo-profesionales aparte. La cosa es que él estaba en ese concierto en el que yo toqué acompañado de Frank al bajo eléctrico (cosa que me gustó, pero Frank marchó a EEUU, su tierra natal).
Y el caso es que yo, que por entonces me tiraba a un pozo con tal de tocar, me lo tomé como un fin de semana de ocio y para allá que fui.
Adrián Usero me dijo que por qué no musicaba un texto que tenía por ahí. Yo, ansioso de fuentes creativas, le dije que sí, y en un par de días le envié “Nana para dormir contigo” en formato MP3. Eso sí, con un par de cambios en la letra que no me convencían y de los que (perdona Adri) estoy muy orgulloso, como el “se lo merece” convertido en “se lo merece, se lo merece… o se lo merecerá”.
Semanas más tarde llegó “200 nombres” (o puede que fuera al revés), me fusilé de nuevo frases y palabras que no me gustaban (más que no me gustaban, no me veía a mí pronunciándolas en una canción) y, bajo el único límite de “Carlos, hazla lo más lenta que puedas”, terminé aquella canción, sin duda, la más lenta que he hecho nunca.
Adri, pequeño aprendiz de Ismael Serrano, con el paso de los años, se convirtió en un curioso animalín del escenario. Somos asiduos invitados de los conciertos del otro. Adri se ha convertido en un gran “cantaletras”, como yo le llamo (y cuya palabra ha utilizado para promocionarse en los últimos carteles). Su voz es sólida y a pesar de ser tan pequeñín, sale con una fuerza admirable.
Acompañado de José Lemus, otro buen amigo que me acogió en Ciudad Real en su casa en mi tercer concierto allí, Adrián ha conseguido cuajar un estilo bastante personal. Hemos tenido pequeños roces, tanto él con mi público como yo con el suyo, y es que parece ser que yo soy un “cansino” y él “tiene en mis conciertos su minuto de gloria”. Pero lo importante es que ambos nos tenemos mucho aprecio.
Cuando se metió en estudio a grabar un CD con 7 canciones, pude escuchar como quedaron tanto “nana…” como “200″. Y he de reconocer que “nana” me provocó una emoción irrepetible. Era perfecta. Fue como un impulso de fuerzas y ganas. Ver como una canción mía podía sonar tan bien, grabada en estudio, orquestada ,producida… Desde entonces mi obsesión era grabar mis canciones, producirlas, hacerlas reales, palpables, imaginar como sonaría “Baila Nena” o “Cenicienta” grabadas a conciencia.
A Adri le fue genial con su disco. Las letras eran buenas, la producción también, Lemus y yo pusimos de nuestra parte y Adrián hizo un diseño de portada (reconocido plagio colorístico de “Refugio bajo la mesa camilla”) idóneo con lo que uno se encontraba dentro. Sonidos folk, indies, pop, todo muy fresco y a ratos bailable.
Estuve varios años dándole vueltas a un estribillo que decía:
“Te convertiste en una colección de clásicos del pop, desapareciste sin pedir perdón, Ana ¿Dónde estás Ana?” Era una vieja historia salvada de otra canción que no pasó el corte de Elena, mi cellista. Pero el estribillo iba dando tumbos de canción en canción. Hasta que Adri me mandó un texto que hablaba de lo mismo, una chica que se iba, una chica que pasó a convertirse en un cúmulo de emociones que ya no causaban nada y que apenas recuerdas si no es por esas canciones empalagosas y demagógicas que te hacían recordar como se ganó su rincón en el cajón de las facturas.
Cambié completas varias estrofas intentando mantener la idea de Adri. Se la mandé en Mp3 y él volvió a cambiarle otras tantas cosas. Nació “¿Dónde estás, Ana?”
Adri llegará lejos. Es un buen letrista. Escribiendo tiene valor y no tiene vergüenza, lo contrario que yo. Y el escenario se hace cada vez más pequeño para él, que crece a pasos grandes en cada concierto.
Te lo debía.
Un abrazooooooooo…
todo en www.myspace.com/adrianusero
Bueno, rencillas post-adolescentes aparte, el caso es que él fue a ese concierto. A mí me llamó este chico “ofreciéndome” ir a Ciudad Real a dar un concierto. Sin cobrar. Estaba recomendado por otra persona que también se tragó su soberbia con el tiempo y la que más de una vez, en mis mejores sueños, he soñado con cruzarme y decirle: “hola, no te chupé el culo, y aquí sigo”. Rencillas pseudo-profesionales aparte. La cosa es que él estaba en ese concierto en el que yo toqué acompañado de Frank al bajo eléctrico (cosa que me gustó, pero Frank marchó a EEUU, su tierra natal).
Y el caso es que yo, que por entonces me tiraba a un pozo con tal de tocar, me lo tomé como un fin de semana de ocio y para allá que fui.
Adrián Usero me dijo que por qué no musicaba un texto que tenía por ahí. Yo, ansioso de fuentes creativas, le dije que sí, y en un par de días le envié “Nana para dormir contigo” en formato MP3. Eso sí, con un par de cambios en la letra que no me convencían y de los que (perdona Adri) estoy muy orgulloso, como el “se lo merece” convertido en “se lo merece, se lo merece… o se lo merecerá”.
Semanas más tarde llegó “200 nombres” (o puede que fuera al revés), me fusilé de nuevo frases y palabras que no me gustaban (más que no me gustaban, no me veía a mí pronunciándolas en una canción) y, bajo el único límite de “Carlos, hazla lo más lenta que puedas”, terminé aquella canción, sin duda, la más lenta que he hecho nunca.
Adri, pequeño aprendiz de Ismael Serrano, con el paso de los años, se convirtió en un curioso animalín del escenario. Somos asiduos invitados de los conciertos del otro. Adri se ha convertido en un gran “cantaletras”, como yo le llamo (y cuya palabra ha utilizado para promocionarse en los últimos carteles). Su voz es sólida y a pesar de ser tan pequeñín, sale con una fuerza admirable.
Acompañado de José Lemus, otro buen amigo que me acogió en Ciudad Real en su casa en mi tercer concierto allí, Adrián ha conseguido cuajar un estilo bastante personal. Hemos tenido pequeños roces, tanto él con mi público como yo con el suyo, y es que parece ser que yo soy un “cansino” y él “tiene en mis conciertos su minuto de gloria”. Pero lo importante es que ambos nos tenemos mucho aprecio.
Cuando se metió en estudio a grabar un CD con 7 canciones, pude escuchar como quedaron tanto “nana…” como “200″. Y he de reconocer que “nana” me provocó una emoción irrepetible. Era perfecta. Fue como un impulso de fuerzas y ganas. Ver como una canción mía podía sonar tan bien, grabada en estudio, orquestada ,producida… Desde entonces mi obsesión era grabar mis canciones, producirlas, hacerlas reales, palpables, imaginar como sonaría “Baila Nena” o “Cenicienta” grabadas a conciencia.
A Adri le fue genial con su disco. Las letras eran buenas, la producción también, Lemus y yo pusimos de nuestra parte y Adrián hizo un diseño de portada (reconocido plagio colorístico de “Refugio bajo la mesa camilla”) idóneo con lo que uno se encontraba dentro. Sonidos folk, indies, pop, todo muy fresco y a ratos bailable.
Estuve varios años dándole vueltas a un estribillo que decía:
“Te convertiste en una colección de clásicos del pop, desapareciste sin pedir perdón, Ana ¿Dónde estás Ana?” Era una vieja historia salvada de otra canción que no pasó el corte de Elena, mi cellista. Pero el estribillo iba dando tumbos de canción en canción. Hasta que Adri me mandó un texto que hablaba de lo mismo, una chica que se iba, una chica que pasó a convertirse en un cúmulo de emociones que ya no causaban nada y que apenas recuerdas si no es por esas canciones empalagosas y demagógicas que te hacían recordar como se ganó su rincón en el cajón de las facturas.
Cambié completas varias estrofas intentando mantener la idea de Adri. Se la mandé en Mp3 y él volvió a cambiarle otras tantas cosas. Nació “¿Dónde estás, Ana?”
Adri llegará lejos. Es un buen letrista. Escribiendo tiene valor y no tiene vergüenza, lo contrario que yo. Y el escenario se hace cada vez más pequeño para él, que crece a pasos grandes en cada concierto.
Te lo debía.
Un abrazooooooooo…
todo en www.myspace.com/adrianusero
09 febrero 2009
Aaargh!!! soy un monstruo!!!
El sábado me desperté con gastroenteritis, y di el concierto fin de gira de “2 si son Pequeños” en el 13, con gastroenteritis… resulta que fui al medico y le dije que además me molestaba un poco la garganta, me miró y dijo que también tenia faringitis. Vaya, ya os comente una vez que hacía colecciones raras (publicidad de maestros videntes africanos) pero esto de coleccionar “itis”, no se yo… (claro que… mientras no sean “ictus”) y di mi primer concierto en solitario con faringitis, gastroenteritis, Juan y Lémus a las guitarras (¿un quinteto?) en Pachamama.
Y bueno, en resumen todo fue muy bien, estrenamos 4 canciones (de las cuales, mínimo 3, irán en la nueva maketa que ya estamos grabando) y gustaron bastante. Además hay que agradecer a todos los que fuisteis (no pocos) y decirles a los que no pudisteis, que se grabó todo, todo y todo, y dentro de poco rulará por Youtube y Myspace. Tambíen agradecer en el caso del concierto del Pachamama al apoyo de la prensa, la radio y la tele, que hicieron publicidad gratuita y siempre es de agradecer.
Me apetece soltar un pequeño adelanto, este miércoles voy a casa de don Cesar Valencia a grabar con una joven promesa, se hace llamar Vaivén y es una artistaza en bruto (la estamos puliendo) va a grabar tres temas y en menos de un mes tendrá un Myspace envidiable, no hace falta que lo recordéis, ya le dedicare un post para ella solita cuando llegue el momento.
Me quedo con una frase que me hizo muchísima ilusión este fin de semana que dijo Lémus mirando a Juan en mitad del concierto de Pachamama:
“Juan… hemos creado un monstruo”
Y bueno, en resumen todo fue muy bien, estrenamos 4 canciones (de las cuales, mínimo 3, irán en la nueva maketa que ya estamos grabando) y gustaron bastante. Además hay que agradecer a todos los que fuisteis (no pocos) y decirles a los que no pudisteis, que se grabó todo, todo y todo, y dentro de poco rulará por Youtube y Myspace. Tambíen agradecer en el caso del concierto del Pachamama al apoyo de la prensa, la radio y la tele, que hicieron publicidad gratuita y siempre es de agradecer.
Me apetece soltar un pequeño adelanto, este miércoles voy a casa de don Cesar Valencia a grabar con una joven promesa, se hace llamar Vaivén y es una artistaza en bruto (la estamos puliendo) va a grabar tres temas y en menos de un mes tendrá un Myspace envidiable, no hace falta que lo recordéis, ya le dedicare un post para ella solita cuando llegue el momento.
Me quedo con una frase que me hizo muchísima ilusión este fin de semana que dijo Lémus mirando a Juan en mitad del concierto de Pachamama:
“Juan… hemos creado un monstruo”
03 febrero 2009
Dice la prensa escrita (yo no digo na')
Concierto de Adrián Usero en Pachamama
El próximo jueves, día 5 de febrero, a las 21,30 horas, Adrián Usero actuará en la Tetería Pachamama.
Este concierto está encuadrado dentro de la programación habitual de la Tetería Pachamama que, todos los jueves, intenta acercar la música de cantautor a Ciudad Real. En esta ocasión es Adrián Usero el que, tras los éxitos cosechados en la gira “2 si son Pequeños”, realizada junto a José Lemus y Juan López Jamar, que les ha llevado a actuar en Madrid (La Escalera de Jacob, Trovadict@, El 13, Barcelona 8, etc.) y Ciudad Real, donde sus actuaciones han supuesto un lleno absoluto, realiza su primer concierto en solitario, como cantante o cantaletras como el se denomina, acompañado a la guitarras y coros de sus dos amigos inseparables José Lemus y Juan López.
Adrián Usero, miguelturreño afincado en Madrid, grabó una primera maqueta “Ritmos de vida” que ha sido presentada a través de sus conciertos y en diversos programas de radio (Radio Sol, la SER, Radio Miguelturra, Radio Quijote, etc.). En este momento se encuentra preparando su segundo trabajo discográfico “Clave de Luna”, es autor de las letras y la música es obra de amigos, a los que admiraba bastante antes de entrar en este mundo. Sus canciones tienen ritmos muy variados (desde el rock a la rumba o la bossa), pero siempre hay un denominador común que es la calidad de los textos, casi siempre en un tono optimista.
En sus conciertos trata de que la gente se lo pase bien, no solo con sus canciones, sino además con los monólogos que hacen de nexo de unión de cada una de ellas, tratando siempre de provocar la risa entre los asistentes.
Recordar que el concierto será el próximo jueves, día 5, a las 21,30, en la Tetería Pachamama y que si no conoces a Adrián Usero puedes escuchar sus canciones en www.myspace.com/adrianusero
Texto: Francisco M. Usero
Cartel: Adrián Usero
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